跨界与融合
——朱仙镇木版年画数字化传播
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发布时间：2023-11-21
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【摘要】朱仙镇木版年画被誉为“中国木版年画的鼻祖”，是我国重要的非物质文化遗产，通过对朱仙镇木版年画的历史演变过程、艺术特征以及文化价值进行阐述，梳理其在当代传承中的问题，明确朱仙镇木版年画数字化设计应用的必要性，同时结合线上和线下两个层面，探析朱仙镇木版年画数字化传播的有效路径，为其在当代的传承发展提供新思路，该思路对于其他优秀传统文化的数字化传承也具有参考价值。
中华优秀传统文化对于我们中华民族的意义是不言而喻的，为我国的持续发展和进步提供了重要的精神保障。朱仙镇木版年画距今已有一千多年的历史，自唐代开始出现，在宋代迅速发展，直至明代发展至鼎盛阶段。随着社会科技的进步，传统木版年画的形式已与时代脱轨，在传承与发展方面出现许多困难与阻力，将传统文化数字化保护已成为大势所趋，如何将数字媒体艺术与传统文化跨界融合，赋予传统文化新视角的解读和呈现，是值得当下设计师和学者深入研究的课题。
一、朱仙镇木版年画概述
木版年画是在中国农耕时代背景下发展和流传下来的，作为一种民俗文化在中国传统艺术领域中具有鲜明的艺术表达风格，表现形式多样，具有极高的审美价值。[1]木版年画其内容是根据古代谚语、神话故事、民间传说、戏曲创作而成，人们在过年之际张贴，使得年画本身就蕴含着一种庆贺新年的文化寓意，张贴年画的行为承载了辟邪消灾的重要内涵，是人们希望其新的一年能福佑家人、家宅祥和心理的外化体现。朱仙镇是木版年画最早兴盛起来的地方，被誉为“中国木版年画的鼻祖”。据历史记载，唐宋时期朱仙镇逐渐兴起，成为中原地区的贸易重镇，同时也成为四大雕版印刷中心之一，这为朱仙镇木版年画的形成提供了良好的物质保证和技术支持。木版年画真正流行起来是在宋代，当时雕版印刷的快速发展，大大提高了年画的生产效率，经济
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