新媒体时代传统戏曲艺术的破局和突围
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发布时间：2023-11-21
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【摘要】戏曲是我国的艺术瑰宝，在我国优秀传统文化中占有一席之地。新媒体时代，人们的精神娱乐活动日益丰富，为传统戏曲文化的传播带来了生机与活力。通过对新媒体场域下的传统戏曲艺术传播路径进行分析，从新媒体平台带动、跨界融合与技术革新、短视频直播与达人培养等角度探究传统戏曲艺术在新媒体场域中的传播路径与相关表现。
一、新媒体时代传统戏曲艺术的挑战和机遇
中国的传统戏曲艺术是国粹，它融合了音乐、文学、美术、舞蹈、服饰、武术等多种艺术元素。但在全媒体时代的大环境下，传统戏曲正面临很大的挑战，亟须转型和升级，更换赛道，开辟蓝海。相关部门2017年底发布的中国地方戏曲剧种普查成果显示，截至2015年8月31日，全国共有348个戏曲剧种；30余年间有24个剧种消亡，17个剧种部分消亡。[1]传统戏曲艺术迫切需要开新局，进行传统文化与现代传播方式的深度融合，满足当下人们多元的审美需求与娱乐形式。
（一）传统戏曲艺术发展面临挑战
传统戏曲艺术历史悠久。其发轫于原始时代，那时先民们发明了一种宗教性质浓厚的歌舞，如体现图腾崇拜的“百兽率舞”、祭典的“八阕”之歌。先秦时期诞生了六代舞、帔舞、羽舞、散乐、四夷之乐。汉武帝时期，“百戏”诞生。南宋时出现了永嘉杂剧，建立起了包含有“生、旦、净、末、丑、外、贴”七种角色的行当体制。元朝戏曲艺术成熟，是中国戏曲史上的一个黄金时代。明清时期是又一个高峰。新中国成立后，戏曲大花园百花齐放，代表作有京剧《白蛇传》、评剧《秦香莲》、豫剧《朝阳沟》等。在漫长的人类发展史上，传统戏曲艺术一直是人们喜闻乐见的娱乐方式和精神食粮，拥有着广泛的群众基础。互联网时代生活节奏加快，文化娱乐选择日趋多元化，传统戏曲艺术越来越小众
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