电影第二符号学，也称电影精神分析学，以麦茨1975年发表的《想象的能指》为标志，对“电影机器与主体同一性”核心问题进行探讨，研究观众与电影系统的问题、观众与电影的观看关系、使电影获得意义的观看关系的深层心理结构，以及观众建构文本的意义等。新媒体时期对电影观众主体的分析离不开精神分析的视野，对当下电影观众进行电影第二符号学的研究，不仅是对经典理论的重新实践和校验，也是对当代电影观众精神图式的观照和对当代社会的想象。   一、辩证增补：新媒体语境下的电影第二符号学   电影第二符号学把观众作为研究主体，主要从镜像认同和观影欲望两个方面对观众的观影心理进行研究。纵观电影经典理论发展，从巴赞“现实摹写”“语言类比”到“梦境类比”，研究从客观世界向主观世界深入的发展方向，与当代工业技术、信息技术背景下人类在自然、社会环境中主体能力的凸显不谋而合。 （一）电影第二符号学的视域演变 在经典电影理论阶段，即1895年至20世纪30年代的电影本体论阶段，20世纪30年代至60年代的电影方法论阶段，均内蕴着电影第二符号学的吉光片羽。卡努杜、德吕克、慕西纳克、巴拉兹、明斯特伯格、爱因汉姆以及苏联蒙太奇学派等早期实践重点总结“电影之内”的存在合理性，比如蒙太奇、长镜头、景深、色彩等展开实用主义性、技术性的研究