当今插画、漫画同属于绘画范畴，虽已模糊了界限，却保留着最基本的特质：插画侧重于氛围营造，描画情绪及典型场景；漫画则更多的是对故事情节的快速记录，通过线条（因为快速），鲜艳的设色，以连载或单幅幽默讽刺作品出现。插画的发展历史悠久，叙事更为主观，画面唯美；漫画则是伴随着工业革命和市井生活产生而诞生，以广泛传播为首要目的，最终可发展为漫画产业。无论是插画抑或是漫画，它们都是伴随传播媒介产生而产生，也会随着移动互联网日新月异的发展而焕发光芒。如今，它们已逐渐摆脱文学作品或小众审美的桎梏，成为互联网美术一道亮丽的风景线，被大众认知乃至进入艺术范畴，成为和现代人走得最近的艺术品。   一、新媒体技术对插画、漫画的影响   30多年前画家还在用纸笔在二维平面中描绘心中蓝图，而随着科技的进步，插画、漫画不仅兼容传统插画艺术的一切特征，又因万物互联，媒介融合，借助CG、AR、3D生成技术、4D、AI人工智能技术等，展现出丰富、灵活、包容的特点，成为推动互联网数字化视觉传播的重要力量。新媒体技术对插画、漫画的创作影响深远，创作工具的改变使得画面更有张力、更能描绘出奇幻的场景。在传统创作中，画家需要一个大房子来放置许多工具，而如今CG画家只需要打开电脑就能完成创作。本杰明是使用CG进行插画、漫画创作的先驱人物，被称为“中国第一位全