彰显传统文化 凸显诗性气质
——试论米哈尔科夫诗电影的本土化启示
来源：本站
发布时间：2015-10-20
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【摘要】俄罗斯电影大师米哈尔科夫擅长在电影中承扬文化传统，使用多元镜头讲好影片故事，追求民族性、艺术性、商业性浑然一体的创作境界。这种创作经验对于当前中国地位尴尬的诗电影有一定的借鉴意义：重视文化传统与集体记忆的“代入”，注重多元镜头在叙事语言中的穿插，发挥抒情功能的同时强调叙事因素，走出一条兼具文化性与观赏性的路子。
- 【关键词】
- 电影创作；诗化电影；文化传统
一、揭开诗电影的神秘面纱
20世纪20年代，被誉为“银幕诗人”的早期法国电影先锋派创作者认为，电影应如抒情诗般达到“联想的最大自由”，“使想象得以随心所欲地自由驰骋”[1]。如理论家伯克莱主张“影片应该成为诗”，慕西纳克认为“电影最完善的体现，是电影诗”。同一时期，苏联电影大师爱森斯坦也提出：“在文学里的诗只拥有精美的言语和风格，只能运用隐喻和对比的手法，这是‘表现手段很有限的诗——几乎是微不足道的’，只有在电影中，诗才得到了光辉的体现。”[2]电影大家一系列的主张成为诗电影诞生的理论基础。自此，诗电影作为一种关于电影的创作主张和艺术样式，正式走进人们的视野。
北京电影学院宫林教授在《中国电影美术史》中说：“诗电影是指有别于‘戏剧电影’复杂的戏剧矛盾冲突，淡化情节，在银幕上运用诗的语言、结构、节奏所进行的诗画意境的探索，以表达创作者的思想和情感的影片。”一般而言，诗电影采用淡化故事情节和弱化戏剧冲突的叙述方式，注重蒙太奇的场面调度，追求抒情写意功能，重视个体感受及面向内心的感官体验。
在世界电影发展史上，苏联
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