音乐剧与美声艺术在新媒体平台上的传播策略探析
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发布时间：2022-08-17
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【摘要】音乐剧与美声艺术在多数公众的印象中，一直属于阳春白雪，遥不可攀的艺术类型。自这两类声乐表达形式起源发展并传入中国内地以来，其所代表的是高雅、贵族、高级、享受。人们对其通常以崇敬之心看待，总以仰望的姿态展示对高雅艺术的尊崇，不自觉地为其贴上了固定的标签，由此，音乐剧及美声的本体形象与公众认知形象间便出现了一些偏差。人们在仰望高雅艺术的同时，与身边大众产生了同样的认知上的共鸣，这便使得两种形象间的这一偏差越发扩大，从而会出现一定的认知误区。因此，以当前新媒体高速发展的网络时代为主要背景，从音乐剧与美声艺术崭新形象出现的角度出发，尝试探索声乐发展的新方向，思考如何令这一标签化了的“阳春白雪”成为更丰
一、声乐艺术在中国的发展轨迹及现状
声乐艺术从广义上来讲涵盖范围很广，无论是古代劳动人民在实践中创作出来的民歌，抑或是由音乐家创作出来的礼乐，广义上都可以称作是声乐艺术。中国古代传统声乐艺术起源于远古时期，在这个文化历史悠久醇厚的古老国度中，声乐艺术作为劳动人民智慧的结晶在艺术长河中奔流不息。从公元前22世纪的乐舞、祭祀音乐至公元前770年夏、商、周时期的工歌、间歌、乡乐，发展到春秋战国时期的风、雅、颂、楚辞，及此后两千多年发展至中国近代音乐，声乐艺术在中国的发展可谓源远流长。在经历了封建社会、半封建半殖民地社会时期声乐艺术有所限制的发展后，百花齐放、百家争鸣局面的出现为声乐艺术发展提供了非常可观的发展契机，中国近现代声乐艺术也取得了和谐社会氛围里的有效发展。
“声乐从最初的随意性歌唱到成为一种艺术表现形式，其中很大的原因在于唱法的形成。所谓唱法，指的是有特定的审美标准、严格的训练程式、丰富的舞台实践检验以及得到人们认可的声乐方法及风格”。[1]其中的美声唱法在20世纪三四十年代由我国一批知名声乐艺术家留学归来后传入中国，这些来自法国、意大利、德国等美声得到发展的国家的新型歌唱方式在中国引起了广泛的讨论与争议。自20世纪40年代李凌先生关于“新的歌唱方式”提出以来，关于声乐艺术的“土洋之争”在十余年中展开了三次全国性的大范围探
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