跨媒介语境下国产动画的景观叙事分析
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发布时间：2021-08-07
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【摘要】随着国产动画电影的复兴，充满中国元素的动画场景设计逐渐成为大众喜闻乐见的视觉新宠。动画电影是跨媒介叙事的典型，其中的空间场景融合了文学、绘画、建筑、影像、声音、游戏等空间叙事的多重建构与文本互动。现以近五年来票房较高的几部动画电影为例，将它们放置于跨媒介融合的语境之下，探讨其中的景观叙事策略，分析其中各元素之间的交互影响。
麦克卢汉曾说：“没有一种媒介具有孤立的意义和存在，任何一种媒介只有在与其他媒介的相互作用中，才能实现自己的意义和存在。”［1］2003年，亨利·詹金斯提出了“跨媒介叙事”，它指的是“一种通过多媒体平台传播故事并吸引受众通过多媒体平台积极参与到故事情节的接收、改编和传播过程中”。［2］动画，作为电影的一种类型，融合了文学、绘画、摄影、音乐、CG技术等多重媒介属性，可以说它是跨媒介叙事的极佳范例。本文尝试从空间叙事学的角度出发，将神话改编电影放在跨媒介叙事的语境下加以探讨，分析其中的文学、绘画、建筑、影像、声音、游戏等景观叙事策略，同时探讨其中各元素之间的交互影响。
一、从“诗”到“画”：对文学叙事的动画场景改编
近年来，中国动画热点集中在对中国传统民间故事、神话传说、奇幻小说等传统文学的符号性解码与创新性编码，究其原因，除了这些古代文学文本本身的通俗性、民间性、娱乐化等特征之外，由之所带来的视觉化奇观不仅吻合了动画影视艺术的媒介本体属性，更与新时代数字技术的飞速发展和大众消费的审美预期相契合。
（一）想象性空间的建构：志怪小说的“叙事空间”与“隐喻空间”
志怪小说的起源可以追溯到古代的神话和传说。鲁迅在《中国小说史略》中说：“中国本信巫，秦汉以来，神仙之说盛行，汉末又大畅巫风，而
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